How to Stay Cool at Home in Summer – Without AC

Summer doesn’t ask for much. Just light clothes, quiet air, and a space that lets you breathe.

At MAMO INTERIORS, we believe that a space can feel cool — even when it isn’t. That cooling is not only physical, but emotional, visual, sensory. A combination of small design gestures that come together to say: you’re safe, you can soften, you can slow down.

Interior psychology teaches us that temperature is not just something we measure — it’s something we perceive. And perception is shaped by color, texture, material, even layout. A space can hold heat. Or release it.

01 — How to Stay Cool at Home This Summer: Choose Cooling Colors

White is obvious. But so is softness. Soft greys, stony beiges, muted sand and the pale green of a fig leaf — all evoke the visual quiet of a shady courtyard or a cool breeze. Blue is not the only cold.

Color psychology tells us: cool-toned environments reduce overstimulation, which lowers internal stress and helps us feel physically cooler too.

→ Tip: Add large surfaces in pale tones. Rugs, bedlinen, large vases.

Maresa's picks:

Crisp Duvet Cover – Sand Dune — light as air, soft as silence.

Yara Vase – Grey Pumice — sculptural and grounded like a stone in shade.

02 — Work with Light, Not Against It

Summer light is sharp. Use diffused curtains to soften it, frosted glass for glow, not glare. Reflect it, don’t block it. Nothing feels heavier than trying to fight sunlight.

→ Tip: Let light move — sheer curtains, glass objects, soft shadows.

Maresa's picks:

Momento Glass Stones – Set of 2 — shimmering like melting ice, subtle movement on any surface.

Frau Kröger Karaffe – Clear — pure glass, endlessly reflective, perfect for a sunlit tray.

03 — Use Materials That Breathe

Coolness is a texture. Raw linen, stone, ceramic, rattan. All materials that carry summer air — not trap it. Smooth matte surfaces calm the eye. They feel cool even in heat.

→ Tip: Swap heavy wood trays for marble, swap velvet cushions for washed linen.

Maresa's picks:

Otok Candleholder – Marmor — sculptural, earthy, cooling to the touch.

Lounge Chair – Teak & Rattan — the breathability of craftsmanship.

04 — Remove Visual Clutter

Heat already overwhelms. Visual clutter doubles it. A sparse room isn’t just aesthetic — it helps the nervous system settle. Give every object room to breathe. Your mind will follow.

→ Tip: Edit. Especially surfaces. Leave space around your summer rituals.

Maresa's picks:

05 — Let Scent Do the Cooling

Interior psychology is multisensory.A space smells hot before it feels hot. Fresh citrus, vetiver, fig leaves, iced tea, cut grass — these are the scents of emotional shade.

→ Tip: A linen spray on your curtains. A chilled essential oil diffuser. Cut mint in a small bowl.

MAMO picks:– Looops Duftöl „Sonnenstund“ — Grapefruit, Zitrone, Frohsinn.– Looops Duftkerze „Blütezeit“ — Energie, mentale Klarheit.– Coriander x Lime Candle — fresh spice, citrus, Berlin in July.

Looops Scented Oil „Sonnenstund“ — Grapefruit, Zitrone, Happiness.

Odel Oil Burner

Summer is not the time to perform your home — it’s the time to live in it.To soften it. To let it hold you, like a tiled floor on bare feet.

This is the art of staying cool. This is summer, curated.

Maresa

Founder & Interior Psychologist MAMO INTERIORS

Schlicht gelassen – Ein Gespräch mit der Bildhauerin Monika Majer

Interview & Text: Maresa Mohilo-Bichay

Als Monika Majer, Bildhauerin und Künstlerin, und ich bei mir im MAMO INTERIORS Store & Gallery zum Interview saßen – auf dem gemütlichen Rico Sofa und mit einem Tee in der Hand – sprachen wir über Kontraste. Über Weichheit und Kraft. Über das, was man zeigen muss – und das, was bleiben darf. Im Nachklang zu diesem Gespräch entstand der Titel ihrer aktuellen Ausstellung bei MAMO INTERIORS: „schlicht gelassen“.

Ein Wortpaar, das wie ihre Skulpturen funktioniert: mehrschichtig, vielstimmig, offen. „Je nachdem, wie man es betont, meint es etwas anderes“, sagt Monika. Und tatsächlich – es meint Reduktion, es meint Ruhe, und es meint das bewusste Loslassen. Vielleicht ist es genau diese Offenheit, die auch ihre Arbeiten so besonders macht.

Stein als Gegenüber

Monikas Material ist Stein. Archaisch, schwer, beständig – und doch schafft sie damit etwas Leichtes, Zartes, beinahe Schwebendes. Auf meine Frage, warum gerade Stein, erzählt sie von einem Moment in ihrer Schulzeit mit Speckstein, der alles veränderte. Später schenkte ihr ein portugiesischer Freund zwei Marmorblöcke – die sie, in ihrem alten 2CV, zurück nach Hause fuhr. Damals schon war spürbar: Das ist keine Beziehung zur Materie – das ist eine Verbindung.

In ihrer Arbeit interessiert sie sich besonders für die Spannung zwischen dem Harten und dem Sanften. Für die Haltung, die entsteht, wenn man dem Widerstand mit Hingabe begegnet. „Sanftmut statt Geduld“, sagt sie – und ich glaube, das beschreibt nicht nur ihre Skulpturen, sondern auch sie selbst.

Form und Gefühl

Ihre Arbeiten tragen keine laute Geste. Ihre Formen entstehen aus Bewegung – innerlich wie äußerlich. Sie spricht vom Schleifen als einem Prozess, der gleichzeitig körperlich und sinnlich ist. Ihre Hand spürt, wann eine Fläche stimmig ist. Ihre Intuition weiß, wann eine Form eine eigene Präsenz bekommt.

Was ich beim Betrachten sofort fühle: Diese Skulpturen sind nicht als Objekte gedacht, sondern als Gegenüber. Als etwas, das Raum nimmt – aber auch etwas zurückgibt. Vielleicht Ruhe. Vielleicht Erinnerung. Vielleicht einfach ein Stück Zugehörigkeit.

Kunst, die bleibt

Stein ummantelt unsere Erde, sagt Monika. Er trägt, schützt, bewahrt. Vielleicht ist das der Grund, warum wir ihm intuitiv vertrauen. Ihre Skulpturen wirken wie Anker im Raum – psychologische Gegenpole zur Hektik des Alltags. Ich glaube, sie sind genau das: eine Form von stillem Halt.

Eine ihrer Arbeiten liegt bei ihr zu Hause am Boden. „Ich habe sie manchmal vergessen“, sagt sie, „und dann doch gespürt, wenn ich sie mit dem Bein gestreift habe.“ Ich finde, das ist die schönste Beschreibung dafür, was ihre Werke tun: Sie drängen sich nicht auf, aber sie bleiben. Und sie erinnern uns an etwas, das wir oft vergessen – an unsere Mitte.

Leben mit Skulptur

Monika glaubt nicht an Sockel. Ihre Skulpturen sollen leben. Auf dem Sideboard stehen, im Bücherregal wohnen, auf einem Fensterbrett sitzen. Sie dürfen sich einfügen – und dabei wirken. Es geht nicht um Inszenierung. Es geht um Beziehung.

Für viele bedeutet Kunst im Wohnraum immer noch eine Schwelle. Monika begegnet dieser Scheu mit großer Sanftheit – sie lädt ein, spielerisch mit Kunst zu leben. „Skulpturen sind wie Lieblingsstücke“, sagt sie, „sie wachsen einem ans Herz.“

Reduktion als Fülle

Vielleicht ist das zentrale Thema ihrer Arbeit tatsächlich das Weglassen. Nicht als Verzicht, sondern als Konzentration auf das Wesentliche. Ihre Formen sind reduziert, aber nicht leer. Sie sind klar, aber nicht kühl. Sie sind, wie sie sagt, „durchdrungen“.

In der Ausstellung besonders nahe steht ihr eine Skulptur mit dem Titel „vom Werden und vom Sein (eigen Sinn)“. Sie erzählt, wie sie das Werk zuerst kontrollieren wollte – bis sie es losließ. Und die Skulptur ihren eigenen Weg ging. Es ist diese innere Bewegung, die auch den Betrachter in Bewegung bringt.

Was bleibt?

Am Ende unseres Gesprächs frage ich Monika, was sie den Besucher:innen mitgeben möchte. Ihre Antwort kommt leise, fast wie eine Skulptur: „Eine Ruhe und eine Zuversicht. Eine Verlässlichkeit, die im Inneren ruht. Wie ein lächelnder Anker. Sanft und leicht.“

Genau das ist für mich „schlicht gelassen“. Ein Zustand. Eine Haltung. Eine Skulptur im Raum.

Zu sehen ist die Ausstellung von Monika Majer noch bis 20. Juli 2025 bei MAMO INTERIORS, Syrlinstraße 10, Ulm. Lasst es euch nicht entgehen.

Maresa

MAMO INTERIORS zählt zu den Top 15 besten Möbel-Onlineshops in Deutschland

Manchmal passieren Dinge, die sich ganz leise, aber zutiefst richtig anfühlen.Dass GQ Germany MAMO INTERIORS zu den Top 15

Möbel-Onlineshops in Deutschland gewählt hat, ist genau so ein Moment.

https://www.gq-magazin.de/lifestyle/artikel/moebel-online-kaufen-beste-onlineshops-interior

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Natürlich ist es eine Ehre – zwischen Marken wie Westwing, Connox oder Zara Home genannt zu werden. Aber für mich ist es viel mehr als eine Platzierung in einem Magazin. Es ist eine Bestätigung für eine Idee, die ich seit Jahren mit mir trage: dass Räume unsere Stimmung beeinflussen können. Dass das Schöne uns stärkt. Und dass es sich lohnt, mit Klarheit und Haltung zu gestalten – statt mit Trends zu jagen.

Eine Geschichte, die bei mir zu Hause beginnt

Vor über 13 Jahren habe ich begonnen, als Interior Designerin unter dem Namen MAMO INTERIORS zu arbeiten. Damals noch ganz klassisch: mit Kundenprojekten, Moodboards, Raumkonzepten. Es war von Anfang an meine Art, Menschen zu helfen, sich in ihren Räumen wirklich zu Hause zu fühlen – nicht nur stilistisch, sondern emotional.

2024 habe ich dann den Schritt gewagt und den Shop in Ulm und den Online Shop gegründet. Allein, unabhängig, mit dem Wunsch, meine Haltung zu Design sichtbar zu machen. Der Shop ist – ganz ehrlich – wie mein Zuhause. Jedes Stück darin würde ich selbst bei mir einziehen lassen. Viele davon sind bereits da. Und alles, was du dort findest, ist bewusst gewählt: zeitlos, ästhetisch, oft handgemacht. Manches neu, manches Vintage. Aber immer mit Geschichte.

Dieses Zitat von Elsie de Wolfe, einer der ersten Interior Designerinnen überhaupt, begleitet mich schon lange. Es ist fast wie ein inneres Versprechen.Ich glaube daran, dass Schönheit keine Oberflächlichkeit ist, sondern ein tiefes menschliches Bedürfnis – gerade in Zeiten wie diesen, in denen so viel unsicher erscheint.

Ein schöner Raum kann ein Anker sein. Eine Kerze, ein Stuhl, ein Licht – sie können unser Empfinden verändern. Räume können heilen, inspirieren, schützen.

Design mit Seele. Und mit Auswahl.

Warum GQ uns als einen der Top 15 Möbel-Onlineshops gewählt hat

In meiner Arbeit – sowohl im Shop als auch im Interior Design – sehe ich immer wieder, wie überfordernd die heutige Bilderflut ist. Pinterest, Instagram, Möbelhäuser, Trends. Was fehlt, ist oft eine Vorauswahl mit Haltung. Eine Stimme, die sagt: „Das hier passt zusammen. Und das könnte deins sein.“

MAMO INTERIORS soll genau das sein: eine klare, ästhetische Stimme in der Masse. Ein Ort, der kuratiert, reduziert, fokussiert. Damit du leichter findest, was zu dir passt. Und was bleibt.

Eine Community, die Schönheit teilt

Ich mache MAMO allein – aber ich fühle mich nie allein damit. Denn über die Jahre ist eine kleine, feine Community entstanden: Menschen mit Sinn für Stil, für Werte, für Tiefe. Menschen, die Schönheit nicht als Luxus sehen, sondern als Teil eines guten Lebens.

Diese GQ-Auszeichnung ist deshalb nicht nur mein Moment – sie gehört uns allen. Danke, dass du da bist. Danke, dass du MAMO lebst.

→ [Zur GQ-Kollektion im Shop]

Love,

Maresa

Founder MAMO INTERIORS